Black Box Teater: Hedda-vinner fire ganger til

HEDDAVINNER: Verk produksjoners prisvinnende oppsetning av forestillingen Det Eviga Leendet, etter Pär Lagerkvists kultklassiker, kan ses igjen i slutten av måneden på Black Box Teater.. (Foto: Verk produksjoner)

"Tankevekkende mytisk.."

"Med utgangspunkt i en fortelling som her hjemme har vært forholdsvis lite kjent, men som er en mangslungen historie om Menneskets forhold til Livets store spørsmål, har kunstnerne bak årets forestilling skapt en tankevekkende mytisk oppsetning om et originalt tema", mente Heddapris-juryen da de utropte Verk Produksjoners forestilling Det eviga Leendet til årets forestilling for 2011. I fire dager fra 31.mai kan du se oppsetningen på Black Box Teater.

Hedda-juryen fortsatte: Dette er blitt en dramatisering der en vittig og illusjonsløs tekst framføres med intens innlevelse og med nøktern distanse, samtidig som uventede teatralske effekter stadig utvider det metafysiske perspektivet. Resultatet er blitt en meningsfylt og vittig filosofisk fabel, der kunstnerne stadig går nye veier, og får scenografi, lys og lyd til å smelte sammen til et utfordrende og spennende uttrykk.


NOBELPRISVINNER: Pär Lagerkvists fortelling handler om en stor gruppe døde mennesker som sitter i mørket og prater for å få tiden til å gå.. (Foto: Verk Produksjoner)

I 1920 skrev den svenske nobelprisvinneren Pär Lagerkvist kultklassikeren Det eviga leendet som handler om en stor gruppe døde mennesker som sitter et sted i mørket. Hvor vet de ikke, kanskje ingen steds, de sitter og prater for å få evigheten til å gå. Etter hvert som tusenvis av år går blir de rastløse og lurer på hva som er meningen med alt sammen. En uro sprer seg over den enorme forsamlingen av døde, og til slutt reiser de seg opp, fast bestemte på å søke Gud for å få et svar.

Forestillingen hadde premiere på Black Box Teater november 2010, og vant altså Heddaprisen for årets forestilling 2011. 

På scenen: Saila Hyttinen, Anders Mossling, Håkon Mathias Vassvik og Solveig Laland Mohn.
_bb/

Black Box Teater: Life and Times — episode 1..

MUSIKAL: Life and Times — episode 1, er navnet på musikalen som spilles på Black Box Teaters store scene denne helga.. (Foto: Reinhard Werner)


(Oppdatert 29.april klokka 1350: Jubelen sto i taket, og publikum lot seg forføre av et teaterprosjekt som kan minne om, men som også er vesensforskjellig fra Knausgårds, skriver Aftenpostens teateranmelder Therese Bjørneboe. Den høyenergiske spillestilen gir oss som sitter i salen et gjenskinn av den intensiteten et barn opplever verden med. Svette armhuler og røde kinn viser at profesjonelle skuespillere også er ekte, skriver Aftenposten)

Nature Theater Of Oklahoma, det mest omtalte nye kompaniet på New Yorks avant-garde scene, er helt klart ikke for dem med tradisjonell smak. Med sin muntre, demokratiske ånd og gammeldagse underholdningsform setter de seg som mål å glede sitt publikum – og de gjør det svært overbevisende, skrev The New York Times om det teaterensemblet som fremstår på Black Box Teaters store scene denne helga.

Med frisk intelligens, en genial kreativitet og en herlig, skrudd sans for humor har Nature Theater Of Oklahoma blitt ett av de beste alternative kompaniene i New York, skrev The Village Voice.

Nature Theater of Oklahoma – navnet kommer fra det siste kapittelet i Franz Kafkas roman Amerika – er blitt utropt til et av New Yorks mest talentfulle teaterkompanier. De to regissørene, Pavol Liska og Kelly Copper, lager forestillinger de selv hevder at de ikke aner hvordan man bør lage.

Sammen har de skapt flere morsomme og ukonvensjonelle produksjoner og mange vil sikkert huske Romeo og Julie og No Dice som har gjestet Black Box Teater tidligere.

Teksten til musikalen Life and Times – episode 1 er en 16 timers lang telefonsamtale skrevet ned ord for ord, der et av medlemmene i kompaniet forteller om de første åtte årene av sitt liv. 

Det store målet er å lage Life and Times i ti deler som avslører hele denne kvinnens livshistorie. Nå får vi altså servert den første delen og ikke bare er det morsomt og rørende, det er enkelt og greit en uforglemmelig musikal, heter det i teatrets forhåndsomtale.

_bb/

Black Box Teater: En kjønnsløs havfrue

(Foto: Michael Guerrero)
Havfruen er ikke en vakker Disney-prinsesse når hun dukker opp i en av forestillingene i Oslo Internasjonale Scenefestival, også kalt Marstrand-festivalen,  som åpner på Black Box Teater i kveld, men en kjønnsløs fisk som lokker til seg sjømenn. 
Fysisk er hun bundet til et badekar med en hale, mens hun synger av full hals. Det er aggressivt, men samtidig ekte og sårbart, skriver Aftenposten i dag i omtalen av den kontroversielle scenekunstnere Ann Liv Youngs to forestillinger tirsdag, onsdag og torsdag til uka.
Den ene forestillingen handler om hennes eget alter ego Sherry i Sherry Show, og den andre altså om Den lille havfruen. Young er kjent for sine moderne tolkninger av eventyr, og for sine kontroversielle og til tider vulgære performance-opptredender. 
Begge forestillingene på festivalen i Marstrandgata på Grünerløkka krever mye av publikum, siden de i stor grad blir involvert i forestillingen. Sherry er kjent for å stille direkte, gjerne noe ubehagelige og intime spørsmål som involverer publikum.
— Sherry er en mektig figur. Hun er en slags selvhjelpsguru som ønsker å hjelpe publikum med å overskride egne begrensninger, sier teatersjef Jon Refsdal Moe til Aftenposten.

Black Box Teater: Svanesjøen som du aldri så den..

SVANE-SJØEN: Kristine Karåla Øren, Marianne Kjærsund og Elisabeth Berger Breen danser Svane-sjøen på Black Box.. (Foto: Svein Fannar Jóhanns- son)

Generaloverhaling av Svanesjøen

På 1800-tallet ble balletter sett som handelsvarer som kunne friskes opp og selges på nytt, noe koreografen Marius Petipa gjorde i 1895 da han rekonstruerte Svanesjøen fra 1877, som var blitt svært dårlig mottatt i -77-utgaven.

Siden har de fleste av verdens mest kjente koreografer laget sine versjoner, nå også Henriette Pedersen. Torsdag blir det premiere på hennes versjon på Black Box, med tittelen Riding Romance 1 Swan Lake...

Kostymer, bevegelsesmateriale, dramaturgi, til og med musikken til Tsjaikovskij, har siden 1877 vært gjenstand for rekonstruksjon, heter det i forhåndsomtalen fra Black Box Teater. Utallige produksjoner har vært tilpasset kunstneres ferdigheter og øvrige ressurser. Svanesjøen er blitt mottatt som romanse, tragedie og melodrama med både tragisk og lykkelig slutt.

I den grad det går an å snakke om noe særegent ved «Svanesjøen», er det at den gode Odette danser feminint, føyelig og fallende. Den onde Odile danser maskulint, oppreist, selv uten støtte fra portør.

Henriette Pedersen er en koreograf som oppholder seg mellom teater, dans og billedkunst, i et uttrykk som strekker seg fra det subtile og introverte til det eksplosivt ekstroverte – fra hysteri til romantikk.

I sin nye trilogi, Riding Romance, vil Pedersen gjøre en overhaling av noen av romantikkens mest sentrale verk:  Fra Svanesjøen, via Caspar David Friedrich til Rødhette.
_bb/


Finn mer under KULTUR

Østkanthelga: Brecht-utopier på Black Box

KREATIVT MØTE: Heddaprisvinnerne i Verk Produksjoner, i regi av Fredrik Hannestad, har premiere torsdag på sin nye oppsetning, Build me a mountain, om Bertolt Brechts kreative møte med en finsk kvinnelig dramatiker i finske Marlebäck mens Europa brenner.. (Foto: Verk Produksjoner)

En utopi i helvete

Historien om hvordan Bertolt Brecht, hans kone og hans to elskerinner skapte en alternativ virkelighet rundt seg i finske Marlebäck mens verden brant rundt dem..

Teaterkompaniet Verk Produksjoner vant Heddaprisen for beste teaterforestilling 2011 for forestillingen Det eviga Leendet tidligere i år. Torsdag denne uka blir det premiere på Black Box Teater på deres nye forestilling, Build Me a Mountain!, som handler om den finske dramatikeren og forretningskvinnen Hella Wuolijoki og dramatikeren Bertolt Brecht, og deres såkalte kreative møte i Marlebäck, Finland i 1940.

Noen få dager etter at Hitler invaderte Danmark og Norge kontaktet Bertolt Brecht Hella Wuolijoki og ba henne om hjelp til å komme til Finland. Planen var å reise videre til USA gjennom Sovjetunionen. Wuolijoki hadde kontakt med Finlands statminister og fikk overbevist ham om å slippe inn forfatteren av Tolvskillingsoperaen - et stykke han likte godt.

UTOPI: Mens Europa brant rundt dem fortalte de hverandre historier, diskuterte verdensfreden, skrev nye skuespill sammen.. (Foto: Verk Produksjoner)

Kort tid etter reiste Brecht til Finland sammen med sin kone Helene Weigel, deres to barn, hans sekretær og elskerinne Margarete Steffin, samt elskerinnen Ruth Berlow. Hella Wuolijoki var på dette tidspunkt allerede en anerkjent forfatter som hadde utgitt et trevdetalls stykker. Hun hadde tidligere støttet de bolsjevikiske revolusjonene og fungerte som vertinne og guide for Brecht og hans følge.

I Marlebäck flyktet de - kanskje i avmakt eller protest - inn i en alternativ virkelighet og bygde en liten menneskeskapt utopi midt i helvetet. Mens Europa brant rundt dem fortalte de hverandre historier, diskuterte verdensfreden, skrev nye skuespill sammen (Herr Puntila og drengen hans Matti og Die Judith von Shimoda) og avsluttet egne stykker. Idet Hitler forvandler London til et brennende inferno skriver Brecht i sine memoarer: Puntila betyr nesten ingenting for meg, krigen betyr alt; om Puntila kan jeg skrive om nær sagt alt, mens om krigen ingenting.

Verk Produksjoner mener at dette spesielle møtet har en historie å fortelle oss om hvordan vi forholder oss til vår egen tid, om våre egne begrensninger og om hvordan vi kan komme oss videre når alle illusjoner er borte, heter det i forhåndsomtalen fra teaterkompaniet. Sammen med forfatteren Daniel Wedel har de rotet rundt i arkiver og funnet frem til dagbøker, brev, bruddstykker av historier og skuespill fra denne produktive perioden.

Build Me a Mountain! er Verks andre forestilling om mennesker som ikke aksepterer realitetene og skaper sin egen. Forestillingen kretser rundt spørsmålene Hvordan forholde oss til vår egen tid? og Hvordan kan vi komme oss videre etter at alle illusjonene er borte, heter det i forhåndsomtalen..

Verk Produksjoner har satt opp en rekke forestillinger på Black Box Teater de siste årene, sist altså med kritikerroste Det Eviga Leendet høsten 2010.

Regi: Fredrik Hannestad. Skuespillere: Saila Hyttinen, Håkon Vassvik, Anders Mossling.

Dramatikkens Hus, Tøyenbekken 34

Lørdag klokka 16.00 : Snik og Snok på månen er historien om superheltinnene, Snik og Snok, som nyter kultstatus som globale superhelter, med den kjendisstatus, rikdom, forbruk og mediadekning det medfører. Deres fiende Skuggan er forvist til månen og har av jordas befolkning fått tildelt rollen som syndebukk. I et tverrkunstnerisk univers skapt gjennom mediene dans/teater, projeksjon/animasjon og illustrasjon, ønsker vi å skissere en historie om modernitet for barn og unge.  Medvirkende:

Helle Siljeholm og Sara Christophersen: Idé, konsept, koreografi og dans.


Dansens Hus, Møllerveien 2

Torsdag 1.desember: Bordtennis er ikke bare en sport. Det er en filosofi. En asiatisk guru leder sine etterfølgere gjennom den moderne tilvær-elsens minefelt og viser veien til hinsides lykke. Den åndelige oppskriften er en blanding av Yin og Yang, Himmel og Helvete, Liv og Lære, Stephen Hawking og Uri Geller, med litt Kahlil Gibran og Bruce Lee på toppen. Jo Strømgrens nye forestilling A Dance Tribute to Ping Pong er en selvstendig oppfølger til A Dance Tribute to the Art of Football. Etter 500 forestillinger i 23 land betegnes denne produksjonen ikke bare som en moderne klassiker, men også som den største eksportartikkelen norsk dans har hatt. Fascinasjonen kompaniet har for estetikken, idiotiet og allmengyldigheten i sport er like sterk som for 15 år siden. Denne gangen trekker de også fram en sportsgren som alle kjenner, men mange glemmer, og lar en dukke spille hovedrollen som åndelig coach. Foruten et overskudd av underholdende dans og finurlige situasjoner, byr forestillingen på assosiasjoner over langt dypere tematikk enn det tittelen skulle tilsi. Bordtennis er tilsynelatende et enkelt spill. Men underveis i spillet oppdager du kanskje at det er overraskende sammensatt og vanskelig. Omtrent som livet selv, heter det i forhåndsomtalen fra Dansens Hus.

_bb/

Østkanthelga: Bjørnson på Black Box

BJØRNSON: Over Evne III spilles på Black Box torsdag, fredag og lørdag kommende helg..

Gjentar fjorårets suksess

Bjørnson-reprise

på Black Box

Hvordan møter man den skjulte, konsentrerte makten? Med raseri og aksjon? Med reform og kompromiss? Med dialog og tilgivelse?

Det spørsmålet stiller Pia Maria Roll og Marius Kolbenstvedt i forestillingen Over Evne III som spilles tre kvelder på Black Box til helga. «Over Evne III» hadde premiere på Black Box Teater i januar i fjor, og markerte dermed starten på Bjørnstjerne Bjørnsons 100 års jubileum. Forestillingen gikk for fulle hus og mottok strålende kritikker.

I stedet for å reprodusere Bjørnson tekst, har Roll/Kolbenstvedt funnet dokumentariske paralleller til Bjørnsons karakterer i vår egen tid. Vi møter et bredt spekter av mennesker som har ulike erfaringer av makt og avmakt: Den radikale presten, korrupsjonsjegeren, de polske bygningsarbeiderne, varsleren, direktøren, den revolusjonære kunst-aktivisten, metafysikeren. 
Med unntak av Pia Maria Roll er ingen av forestillingens aktører skuespillere, men invitert inn i teatret i kraft sin kunnskap, sin erfaring og sitt engasjement. 
I 1895 skrev Bjørnstjerne Bjørnson Norges første ”selvmordsbomberdrama” Over Ævne II, som åpningsforestilling til Nationaltheatret. Stykket beskriver en streikekonflikt i en liten norsk industriby. De utsultede arbeiderne ledes av den revolusjonære prestesønnen Elias Stang. Fabrikkeier Holger innkaller landets 100 mektigste fabrikkeiere til møte i sin private middelalderborg. Nå skal direktørene, bak lukkede dører, danne en mot-organisasjon, og for all framtid knuse arbeidernes opprør og krav. Da smeller det. Borgen går i lufta.


Finn mer på ARKIV under FILM/TEATER/MUSIKK

Black Box Teater: Quite Right

QUITE RIGHT: Haagenschmagen står for koreografien når forestillingen Quite Right vises på Black Box fem dager fra onsdag denne uka.. (Foto: Nadia Frantsen)

En skjevhet som snart forplanter seg.. 

“Jeg skal bygge hus på fars eiendom.” Slik begynner det første diktet i samlingen Arbeidet av Henrik Nor-Hansen. Like mye som det fysiske arbeidet ved å bygge et hus, foregår det et mentalt arbeid i diktets 'jeg'. Underveis i byggingen observerer han at en skjevhet snart forplanter seg videre i byggverket.

 I forestillingen «Quite Right», med premiere på Black Box onsdag og fem visninger ut uka, forsøker karakterene å bygge en stabil og oversiktlig tilværelse i møte med andre mennesker. Tilskuerne blir tatt med på en musikalsk reise hvor perspektivene skifter og dermed skaper en spesiell og uventet logikk.  Det hele blir servert i et særegent dansespråk som veksler mellom det dagligdagse og det ekstraordinære.

Ida Wigdel er utdannet danser ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har jobbet som danser for bl.a. Ingun Bjørnsgaard, Dans Design, Ina Christel Johanessen og Francesco Scavetta. Hun har koreografert i teaterforestillingen Stormen ved Rogaland Teater og er en av de kunstnerisk ansvarlige for det koreografiske humorkonseptet The Line.

  

Koreografi: Haagenschmagen. Utøvere: Ida Wigdel, Janne-Camilla Lyster og Tobias Santelmann. Musikk/regi: Øyvind Osmo Eriksen. Scenograf: Milja Salovaara. Lysdesign: Kyrre Heldal Karlsen.Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere. Co-produksjon: Black Box Teater. 


Finn mer i ARKIV under FILM/TEATER/MUSIKK