7.000 hylende jenter i dramatisk konsert-forspill på operataket

HYSTERI: Politiet regner med at rundt 20.000 mennesker var i området rundt operaen i kveld for å se popstjernen Justin Bieber.. (Foto: Aftenposten)


Hysteriske tilstander foran 
"hemmelig" Bieber-konsert


25.000 ekstra mennesker i Bjørvika-området


Av BJØRN BRATTEN, Østkantliv

Tusenvis av unge mennesker, de aller fleste unge jenter, var samlet på opera-taket i Bjørvika i går kveld i påvente av en varslet konsert med den kanadiske pop-stjernen Justin Bieber. 88 av dem måtte i følge Aftenposten til medisinsk behandling etter tumultene som oppsto da alle jentene trengtes sammen på den begrensete plassen på operataket.
Mange av ungdommene hadde ventet siden tidlig om morgenen på det som fra plateselskapets side var lansert som en såkalt hemmelig konsert. I perioder utover ettermiddagen og kvelden var det tilløp til hysteriske og tildels direkte farlige situasjoner på operataket. Først klokka 21.00 kunne konserten starte og publikum roe seg. Etter en snau times konsert var alt over.
KLEMT FAST: Politiet måtte gripe inn og redde en jente som var blitt klemt fast i sperringene.. (Foto: Erik Engen, NRK)
Politiet vurderte på ettermiddagen å stanse hele arrangementet, men ba seinere arrangørene å starte konserten, som opprinnelig var varslet til klokka 21.30, så raskt som mulig. I 20.30-tiden begynte en disc-jockey å varme opp ved å spille kjente Bieber-låter, og mengden sang med. Helsepersonell tok seg av jenter som besvimte eller bare var sterkt dehydrert. Til sammen 15 jenter besvimte tidligere på kvelden og mange måtte bæres vekk, men helsepersonell bidro med en stor mengde vannflasker til å bedre situasjonen.
Plateselskapet Universal skrev på sine nettsider: For din egen sikkerhet, ikke reis til operaen!, men Kåre Stølen i Politiet er kritisk til hvordan plateselskapet har forberedt seg til kveldens konsert.

– Konserten burde vært holdt et annet sted enn Operataket, som har klare plassbegrensninger. Å ha slike hemmelige konserter er ingen god ide når det vekker så stor interesse, så her kunne ting ha vært gjort annerledes i forkant, sa han på Dagsnytt 18 på NRK2 i kveld.

Klokka 16.30 gikk det i området Sjursøya, Oslo S, operaen og Havnelageret 10 ganger mer trafikk på mobilnettet enn en vanlig ettermiddag slik de har vært de siste 14 dagene.

Telenor Mobil opererer med at det var 25.000 mennesker ekstra i området på grunn av konserten.

– En så plutselig ansamling av så mange mennesker som skal oppdatere facebook, streame, tekste, foreldre som vil ringe inn til ungene sine gjør at alle basestasjonene går stapp fulle. Det er ikke mulig å avvikle mer trafikk, sier Bjørn Amundsen, dekningsdirektør i Telenor Mobil.

Han forklarer at hvis Telenor hadde visst dette to måneder på forhånd kunne de vurdert å bygge ut trådløse nett som kunne avlastet trafikken på mobilnettet.

Hysteriet var så stort at en pressekonferanse som skulle holdes for norske journalister onsdag ettermiddag ble avlyst på grunn av sikkerheten. Fansen hadde fått nyss om hvor pressekonferansen skulle finne sted og møte opp i hopetall, melder VG.

Helt siden 18-åringen landet på Gardermoen tirsdag ettermiddag har ryktene om en gratiskonsert florert, men plateselskapet Universal Music bekreftet ikke dette før i 16-tiden på sin Facebook-side, og skrev da at konserten starter kl. 21.20.

– Jeg vil anslå at det nå befinner seg mellom 6.000 og 7.000 personer på taket. Vi vurderte en periode å få alle vekk for deretter å bare slippe inn de som hadde billett, men ser at det er både urettferdig og vanskelig å administrere, sier sikkerhetsansvarlig Kato Stokkan i Pro-Sec til NTB. (Andre kilder: NRK og Aftenposten)
_bb/

EN FEMMER TIL NY LÅT


Dagbladet gir en femmer på terningen til låta Die in Your Arms som er sluppet i forkant av idolets nye album: Blåøyd tenåringssoul med tiltalende årgangspreg. Overtydelige ekkoer ikke bare av en purung Michael Jackson og Jackson 5, men også med en pen Smokey Robinson-ettersmak i låtskrivingen. En generell lettbenthet som får melodien til å blafre fint over knipserytmen...Noen søtladne vers og et innsmigrende refreng som smelter i sola som sjokoladelaget på en Lollipop-is. Så enkelt, så nådeløst effektivt, skriver avisas anmelder Sven Ove Bakke.. 

Operaen: Den fjerde nattevakt

GJENOPPSTÅR: Gisle Kverndokks Falkberget-forestilling fra Youngstorget i 2005 gjenoppstår i Bjørvika-operaen. Unge Angelica Voje har hovedrollen, Espen Langvik spiller den mannlige hovedrollen, som Sigismund, og Marita Sølberg, som vi husker fra La Boheme-oppsetningen sist vinter, spiller Sigismunds hustru, Kathrine.. (Foto: Erik Berg)

Gammel Falkberget-forestilling blir som ny?


(Oppdatert onsdag 30.mai klokka 0945: At et ungt verk som Den fjerde Nattevakt blir satt opp igjen på Den Norske Opera, er nesten rørende, skriver Aftenpostens anmelder, Astrid Kvalbein. For om det er noe som preger komponist Gisle Kverndokks verk over Johan Falkbergets roman, er det vilje til å lytte etter og løfte frem dramaet.. Sammen med librettist og regissør Ivar Tindberg har komponisten gjort et stort — og modig — arbeid, som står enda bedre i 2012-versjonen enn til premieren i 2005, skriver avisas anmelder, som konkluderer med at oppsetningen er et gripende og kraftfullt gjensyn med Falkbergets verk..)

”…’n Sigismund å a’ Gunhild …’n Sigismund å a’ Gunhild”, slik kaller allmuens og de kondisjonertes rop mellom slagghaugene i bergstaden Røros. Den gifte presten Sigismund og den unge kvinnen Gunhild ser hverandre tvers gjennom fordommer, plikter og normer. Kan kjærlighetens styrke overvinne samfunnets etiske regler? Kan noe menneske tåle den indre strid som følger med dette dilemma? 

STRÅLENDE: Hovedrollene, ved Espen Langvik og Angelica Voje, er strålende besatt, mener Aftenpostens anmelder.. (Foto: Erik Berg)
Historien er basert på Johan Falkbergets aller mest fengslende roman. Den krevende rollen som den karismatiske presten Sigismund synges av Espen Langvik, og vi møter Angelica Voje som Gunhild. Marita Sølberg, som vi husker fra den fabelaktige innsatsen i operaens La Boheme i vinter, spiller Sigismunds hustru, Kathrine. 

Det rike persongalleriet viser operaens ensemble i hele sin bredde, og komponisten Gisle Kverndokk og librettisten Ivar Tindberg lar konflikten utspilles i en tett og dramatisk spennende komposisjon heter det i forhåndsomtalen. 

Angelica Voje hadde sitt gjennombruddsår i 2010 med debut under Bregenzer Festspiele i 2010 med Weinbergs Die Passagierin og Das Portrait, resital ved Festspillene i Bergen, og i operaen Flavio av Händel med English Touring Opera. I 2009 mottok hun to spesialpriser under Dronning Sonja Internasjonale Sangkonkurranse for beste norske utøver og beste utøver av Edvard Griegs musikk.

Operaens Falkberget-forestilling hadde sin urpremiere på Youngstorget i 2005, og ble en publikumssuksess. Nå kommer den tilbake, og Kverndokk og Tindberg har videreutviklet og tilpasset verket den nye hovedscenen. 

I øvrige roller Ketil Hugaas og Nils Harald Sødal.

_bb/

Operaen: Askepott-premiere lørdag

SKOLØS: Ballerina Maiko Nishino danser, forelsker seg og mister skoa. Lørdag blir det premiere på balletten Askepott.. (Foto: Erik Berg)

Skoløs, men ikke rådløs..

Nasjonalballetten inviterer til ball på operaen i Bjørvika, og ballerina Maiko Nishino danser, forelsker seg og mister skoen. Lørdag står sesongpremieren på Sergej Prokofjevs klassiske ballett om Askepott.

Alle de 54 danserne i Nasjonalballetten og 22 dansere fra Ballettskolen er med når Askepott settes opp på Hovedscenen. I spissen danser Maiko Nishino, Eugenie Skilnand og Yolanda Correa som alternerer på den krevende tittelrollen.

Koreografi av Ben Stevenson og kostymer og kulisser signert David Walker, og så byr Nasjonalballettens versjon på en liten vri:

Rollene som Askepotts onde stesøstre danses av mannlige dansere..! 

Det er Kristian Støvind, Kári Freyr Bjørnsson, Kristian Alm og Kaloyan Boyadjiev som har tatt utfordringen. Prinsen danses av Philip Currell, Dirk Weyershausen og Yoel Carreño.

Balletten Askepott hadde urpremiere ved Bolsjoiteatret i Moskva i 1945.  I Operaen denne våren står Operaorkestret, under ledelse av musikksjef John Helmer Fiore og Terje Boye Hansen, for lydbildet. Oppsetningen er en familieforestilling, men for de minste tilbys også Minipott, der barna blir kjent med verket blant annet gjennom å danse rollene som magiske insekter, hekser og hester..

Askepott er sesongens siste klassiske ballett, men også Espen Giljanes siste premiere som ballettsjef før han etter ti år gir staffettpinnen videre til Ingrid Lorentzen. Askepott ble sist satt opp på Operaen sommeren 2010.
_bb/

Østkanthelga: Pina Bausch i Operaen

VOLLMOND: Det regner og renner, bølger og strømmer vann, et sensuelt og atletisk verk.. (Foto: Laurent Philippe)

Rå realisme, seksuelt drama

Surrealisme, rå realisme, seksuelt drama. Den tyske koreografen Pina Bausch, som døde i 2009, revolusjonerte dansen, rett og slett. Mesterregissøren Wim Wenders kritikerroste dansefilm i 3D om mesterkoreografen henrykker en hel verden, og kan nå ses også på våre kinoer. Denne uka kommer Tanztheater Wuppertal Pina Bausch for første gang til Norge, med premiere på Operaens hovedscene torsdag. Siste forestillinger lørdag og søndag.

Tolv av det tyske ballettensemblets sterke, uredde og egenartede dansere kommer til Operaen med oppsetningen Vollmond (Fullmåne), ifølge forhåndsomtalen et intenst, sensuelt og atletisk verk fra 2006 der det regner, renner, bølger og strømmer vann. 

MANN OG KVINNE: Det er dyptpløyende og morsomt, og vått.. (Foto: Laurent Philippe)
Som så ofte i Pina Bausch verk dreier det seg blant annet om forholdet mellom mann og kvinne. Det er dyptpløyende og morsomt, heter det, med musikk som spenner fra Leftfield til Tom Waits. 
I forbindelse med gjestespillet vises utstillingen Smertedans – en hommage til Pina Bausch i Operaen. Som ung kunststudent i Tyskland så maleren Arne Paus Pina Bausch dans. Det gjorde et uutslettelig inntrykk på ham og resulterte både i en forelskelse og en serie tresnitt. 
Lørdag klokka 15.00 forteller Arne Paus om bildene og sitt vennskap med Pina Bausch i Formidlingssenteret i Operaen.


Dagbladet: En sterk og klok forestilling som ser på de svakeste, mest tryglende og trengende sidene av mennesket med ufravendt blikk. Turene og gjentakelsene blir psykologiske og emosjonelle mønstre. Det er iblant nesten vondt å se på. Men jammen er det ikke vakkert òg.


_bb/

Intim barbering i Bjørvika

SKREDDERSYDD: Ingeborg Schübeler og Espen Langvik synger hovedrollene i Barberen i Sevilla på Operaens intim-scene, Scene 2.. (Foto: Erik Berg)
Den skal ha tatt Rossini 26 dager å skrive, og utløste opptøyer da den for første gang ble oppført i 1815. Siden er Barberen i Sevilla blitt en av verdens mest spilte operaer. Nå er en helt ny oppsetning skreddersydd for Operaens Scene 2, med premiere torsdag, samme dag som Vollmond på hovedscenen. 
Scene 2 åpner for en mer intim versjon, med vekt på finstemt spill og detaljrik regi, meldes det fra Bjørvika.

I hovedrollen som barbereren Figaro finner vi Nasjonaloperaens baryton Espen Langvik. Han står midt i en sesong fylt av ikoniske roller, slik operaens informasjonsavdeling beskriver det i forhåndsomtalen. Fra Papageno i Tryllefløyten og nå Figaro i Barbereren, til Schaunard i La Boheme og Benjamin Sigismund i Den fjerde Nattevakt.

Hans motspiller og forviklingspartner Erosina synges av Ingeborg Schübeler Gillebo, kritikerrost som Cherubino i Figaros bryllup i fjor og finalist i årets Dronning Sonja Internasjonale Musikkonkurranse. Den franske regissøren Francois de Carpentries kommer med dette tilbake til Operaen etter den fargerike publikumssuksessen Don Pasquale. 

I øvrige roller finner vi bassveteranen Ketil Hugaas og Nasjonaloperaens nye bass, Petri Lindroos. Gjestesolister er Tuomas Katajala, Maria Cioppi og Luigi Pisapia, og fra Operakoret stiller Øystein Skre og Florin Demit i solistroller. Musikalsk ledelse er ved Stefano Rabaglia.
Aftenpostens anmelder mener at det er denne forestillingens største styrke at den vises på operaens Scene 2.
Når verket settes opp på denne scenen legges det opp til et detaljert kammerspill, skriver anmelderen, Ida Habbestad, som mener det gir en muligheten for bedre å oppleve mimikk og uttrykk. Men hun har innvendinger.
_..Forestillingen lugger, mest i starten, hvor jeg ikke blir tatt med storm, men må vende meg til forestillingens koder. Og der den lille scenen lar oss følge allting tett, fordrer den også en detaljert presisjon som orkesteret ikke helt beherske ennå, skriver Aftenpostens anmelder under tittelen Artige forviklinger.

_bb/

Østkanthelga: Snart slutt for opera i teltet

Klokka halv to i dag, fredag, er det ekstra-forestilling på baby-operaen på operaen. Men ellers er det forestillinger hver dag fram til og med søndag klokka 10.30 og 11.45, søndag også klokka 14.00.. Korall og Koral, som spilles i et telt i operafoajeen, er en forestilling laget spesielt for barn mellom null og tre år. De lokkes av lyder inn i det skjellformete teltet, der to utøvere med spesiallagete instrumenter skaper musikk og sang. Forestillingen er blitt spilt mer enn 200 ganger på operaen og på turne med Riksteatret, på Festspillene i Bergen og Festspillene i Nord-Norge. 
_bb/

Østkanthelga: Barneopera i operaen

BARNEOPERA: Aksel Frisnes, Silje Vatne Heggem og Andreas Franzén synger i Bertolt Brechts barneopera Han som sier ja. (Foto: Erik Berg)

Brecht og Weill på barne-operaen

I morgen, torsdag 26. mai og resten av helga er det tid for barneopera i Operaen. 110  sangere og musikere i alderen 10 til 18 år inntar Scene 2 og med seg i baggasjen har de blant annet Kurt Weills opera Han som sier ja.

Det er barnekoret ved Den Norske Opera & Ballett og Nordstrand ungdomssymfoniorkester som inviterer andre barn og unge inn i Operaen for å oppleve hvordan det er å framføre musikkdramatikk.

Først ut i forestillingen er Nordstrand ungdomssymfoniorkester. De 65 musikerne byr på en konsert med Eivind Grovens Hjalarljod , Paul Dukas’ Villanelle og Jean Sibelius’ Finlandia. Deretter spiller – og synger - orkestret og barnekoret Kurt Weill og Bertolt Brechts barneopera Han som sier ja fra 1930. Historien er hentet fra det japanske stykket Taniko, ikke ulikt norske folkeeventyr i stil, og handler om gutten som må finne ut om han skal ofre seg selv for fellesskapet.  I denne oppføringen har regissør Gunnar Bergstrøm innlemmet animasjon og film som speiler handlingen i stykket.

Hovedrollen som gutten synges av Aksel Frisnes fra barnekoret, mens rollen som moren synges av Silje Vatne Heggem, student ved Barratt Due Musikkinstitutt, og rollen som læreren synges av Andreas Franzén, som er stipendiat ved Nasjonaloperaen. Kostymedesignen er ved Grete Rustad, og dette er hennes avgangseksamen fra Kunsthøgskolen i Oslo, fakultet for design.

Finn mer i ARKIV under FILM/TEATER/MUSIKK

Gjestespill fra Stockholmsoperaen

GJESTESPILL: Orfeus, Euridike og Amor kommer alle på besøk til Den norske Opera og Ballett..

Besnærende stusslig Orphée på operaen

Høsten 2007 debuterte den verdenskjente koreografen Mats Ek som operaregissør. Resultatet ble en strålende og høyst original oppsetning av Christoph Willibald Glucks Orphée på Kungliga Operan i Sverige.  Nå kommer forestillingen, som gjorde stor suksess i Stockholm, som gjestespill til Hovedscenen, med premiere torsdag 13.januar. Ek forteller med humor og innlevelse sin historie om den aldrende Orfeus, om hans reise til underverdenen for å hente sitt livs kjærlighet, Eurydike, tilbake til livet.

Mats Ek ser på urmyten med et moderne blikk, i en stilsikker fortelling om Orfeus – som kunne temme ville dyr med sin sang, men ikke sine egne følelser.
Kungliga Operans kor og dansere fra Kungliga Baletten i Stockholm medvirker som likeverdige partnere i denne gripende kjærlighetshistorien med Glucks magiske musikk, framført av Kungliga Hovkapellet.

Spilles også 20., 22., 25. og 27. Januar. Gjestespill fra Kungliga Operan i Stockholm. Orphée: Katarina Leoson, Eurydice: Marie Arnet og Amor: Susanna Stern (Med forbehold om endringer).


(Oppdatert 17.januar 2011: Besnærende stusslig, skriver Aftenpostens anmelder Ingrid Røynesdal om denne operaoppsetningen, som ifølge anmelderen er "verd å se, mer enn den er verd å høre.." Plottet er en historisk kuriositet, skriver anmelderen, som mener Mats Ek levendegjør det visuelle på en så personlig, smakfull og inngripende måte at han knekker de historiske kodene... Med Marie-Louise Ekmans enkle scenografiske bakteppe i tillegg slår det visuelle så sterkt inn at jeg innimellom nesten glemmer å høre på musikken, skriver Aftenpostens anmelder.)


Finn mer i ARKIV under FILM/TEATER/MUSIKK

Østkanthelga: Eugene Onegin

PREMIERE: Store forventninger til kveldens premiere på operaen. Her Solveig Kringlebotn som Tatjana og Vassilij Ladjuk som Onegin.. (Foto: Erik Berg)

Stor opera-premiere

i kveld

DIRIGENT: Eivind Gullberg Jensen, her med tittelrolleinnehaver Vassilij Ladjuk.. (Foto: Erik Berg)

I kveld klokka 18.00 er det premiere på Tsjaikovs store opera Eugene Onegin på operaens hovedscene, med vår egen Eivind Gullberg Jensen, en stigende stjerne på den europeiske dirigenthimmelen, ved takstokken. I forrige sesong dirigerte han Rusalka på Hovedscenen i Operaen. Nå er han tilbake i Nasjonaloperaen og denne gang står altså en av Russlands store operaer på plakaten.


Eugene Onegin er en moderne playboy, rik og uavhengig. Bestevennen Lenski er forlovet med Olga, og hennes søster Tatjana blir dypt betatt av Onegin. Men han er en fri fugl som ikke lar seg presse inn i ekteskapets bur. Mange år senere er rollene snudd. Onegin faller for den gifte Tatjana. Men for sent. 


Tsjajkovskij var en omstridt skikkelse i sitt hjemlige St. Petersburg. Det er blitt hevdet at nettopp det var en av grunnene til at han valgte å komponere en opera som tok utgangspunkt i Aleksandr Pusjkins dikt med samme navn – om outsideren Onegin. Produksjonen er et samarbeid med Göteborgs Operan.

I de viktigste rollene Valerij Ladjuk som Onegin og Valeria Stenkina og Solveig Kringlebotn som altererer som Tatjana.

Spilles også 13., 17., 20., 27., 29. og 31. desember, 7., 9., 19., 24. og 29. januar 2011.

JULIANE BANSE: Et kunstens vidunderbarn? - på operaen i kveld..

Om Juliane Banse, som du kan se og høre i en såkalt resital i kveld, søndag klokka 1800, på Scene 2 på operaen i Bjørvika,  sies det at hun ikke har problemer verken når det gjelder teknikk, intonasjon, fortolkning eller fremføring. 

Man må vel også kunne kalle henne et kunstens vidunderbarn etter å ha vært både fiolinist og ballettdanser før hun som 20-åring debuterte som Pamina i Tryllefløyten I Berlin. Hennes omfattende talent har ført henne til samarbeid med flere store dirigenter som Abbado, Previn, Maazel, Harnoncourt og Giulini, og hun har gjort flere CD-innspillinger hvor hun også viser at hun behersker nyere musikk. 
Og for å gjøre det komplett: Nå står en filminnspilling for tur, Hunter’s Bride, som er en produksjon bygget på operaen Der Freischütz. En time før konsertstart, kl 17,  er det gratis introduksjon på scenekanten. Casting Director, Anne Gjevang, og Helge Jordheim fra Universitet i Oslo, samtaler om den unge Goethe og hvordan den moderne poesien ble til, med referanse til tekstene i kveldens resitalprogram.

I juni i år kunne du se Nasjonalballettens Askepott på operaen i Bjørvika. Nå kommer en barneoperaversjon av dette klassiske eventyret. Engelske Peter Maxwell Davies har modernisert historien om tjenestejenta, og i denne utgaven er hun au pair hos enkefru Gnien og hennes tre slemme døtre – Medusa, Hecate og Dragonia.
Men her er også en prins og et slottsball, og Askepott får hjelp av katten og hennes unger til å komme seg av gårde til eventyret.

Operaen ble første gang framført 21. juni 1980 under St. Magnus-festivalen på Orknøyene, hvor Maxwell Davies bodde i mange år. Verket er skrevet for unge utøvere og i denne produksjonen samarbeider Barnekoret med Oslo musikk- og kulturskole, Barrat Due Musikkinstitutt, Fakultetet for design ved KHiO og Lørenskog videregående skole. Premiere onsdag til uka. (Foto: Erik Berg)

Østkanthelga

PERFORMANCE: Billedkunstnerne Kurt Johannessen og Terje Nicolaisen viser tre såkalte performanc’er i nye Dramatikkens Hus i Tøyenbekken denne høsten.. Det er uklart hva dette bildet har å gjøre med kveldens forestilling.. 

3 stk. performance’r
i Dramatikkens Hus

Dramatikkens Hus, som overtar i den gamle smia i Tøyenbekken etter Det Åpne Teater, er i gang for alvor og viser i kveld del to av tre såkalte performanc’er av og med billedkunstnerne Kurt Johannessen og Terje Nicolaisen.

Dramatikkens Hus er opprettet for å stimulere til og utvikle en ny dramaturgi, nye dialoger og samtaler. I løpet av høsten vil det hver fredag være lesninger fra det man kaller høstens beste nye dramatikk, med skuespillere som Jorunn Kjellsby, Gertrud Jynge og Birgitte Larsen som utøvere.
Billedhoggeren Kurt Johannessen har gjennom flere tiår jobbet konsekvent med performance som uttrykk. Nicolaisen er en kunstner som har utviklet veldig særpregede strategier i møte mellom det konseptuelle og det visuelle, heter det i en pressemelding.

Begge kunstnerne forholder seg i vesentlig grad til språk som virkemiddel. Johannessen utgir bøker/tekster både i dialog med, og i forlengelse av, sitt performanceprosjekt. Nicolaisen er en av landets fremste i sin bruk av såkalte artists-books som uttrykksmiddel.

Nasjonalballetten har samlet det de mener er tre av de beste ballettverkene på sitt repertoar til kveldens premiere i operaen i Bjørvika på Mesteraften 2010. I hvert fall er det slik de presenterer det i forhåndsomtalen: Det beste av de beste! I år har de samlet tre mesterkoreografer: Glen Tetley, William Forsythe og Jirí Kylián.
- Mesteraften 2010 er et innblikk i ballettens utvikling, men først og fremst er det en reise i inntrykk og opplevelser. Der Enemy in the Figure av William Forsythe er rask, rå og intens, er Jirí Kyliáns Bella Figura sterk, vár og vakker.
I Glen Tetleys klassisk funderte, men kraftfulle Voluntaries er musikken emosjonell og spirituell, mens det i Bella Figura danses til stemningsfull tidligmusikk og bevegelsene til Forsythes verk skjer til skarpe, elekroniske rytmer.
Vises i kveld, fredag, og søndag, og flere ganger i november, fram til 18.november.

Blå, Brenneriveien 9

Fredag klokka 21.00: The New Wine + Pow Pow

Fredag klokka 23.00: Tegn i tiden

Lørdag klokka 20.00: Nordisk mesterskap i storyslam

Cosmopolite, Vogtsgate 64

Fredag klokka 20.00: Tango for tre – world music cafe

Lørdag klokka 21.00: Gyptian, Etana, Nitty Kuchi and Shiloh Band

Kampen Bistro, Bøgata 21

Søndag klokka 20.00: KAMPENJAZZ: Fire fyrer me’n Alf – Prøysenprogram med Torbjørn Sunde, vokal og trombone, Frode Kjelstad, gitar, Sigurd Hole, bass og Espen Rud, trommer.

Operaen øker

OPERAEN I BJØRVIKA: Kraftig økning i interessen for opera siden Den norske opera flyttet fra Youngstorget.. (Foto: Bjørn Bratten)


Tre av fire

vil i operaen

En ny undersøkelse viser at 74 prosent av det norske folk ønsker å overvære en forestilling i Operaen. Siden åpningen i 2008 har Den Norske Opera & Ballett også fått et langt yngre publikum. – Gledelige tall, sier kulturminister Anniken Huitfeldt.

Mediebyrået MEC har gjennomført to undersøkelser knyttet til Den Norske Opera & Balletts virksomhet. Nordmenns generelle inntrykk og oppfatning av Operaen – og en brukerundersøkelse basert på rundt 30 000 publikummere. Undersøkelsene viser at Den Norske Opera & Ballett har fått et yngre publikum og at det generelt er betydelig aksept for Operaen i den norske befolkning.

• 74 prosent av de spurte er positive til å se en forestilling i Operaen – hvis de praktiske forutsetningene ligger til rette for det.

• 61 prosent har et godt inntrykk av Operaen, mot 43 prosent i en lignende undersøkelse fra 2009.
• Publikumsgruppen som har økt mest er single, kjøpesterke mennesker fra 25-49 år, som utgjør 16,6 prosent av publikum, mot 12,8 prosent siste året på Youngstorget. Andelen par uten barn, småbarnsfamilier og veletablerte familier har også vokst betydelig.

Hamsun i operaen

SJÆLENS OPHAV: ”Der gaar gjennem de dybeste og fineste av disse hans Vers en Følelse af Sjælens fjerne, dunkle Ophav..", skrev Dagbladets anmelder - i 1904. (Foto: Trym Ivar Bergsmo)


Hamsuns ville kjærlighet

Ingebjørg Kosmo gir stemme til lidenskap og nordnorske netter - og storslåtte landskapsfotos fra Nord-Norge.

Knut Hamsun debuterte som poet med Det vilde kor i 1904. I Hamsunballader, på prøvesalen i operaen i kveld, tirsdag 10.november, har den unge komponisten Knut Anders Vestad tonesatt 14 av diktene, og sammen med mezzosopran Ingebjørg Kosmo skapt en forestilling der stemmen, teksten og klaveret står i sentrum.

Tirsdagens forestilling har fått en ny og ekstra dimensjon: På stort lerret bak musikerne vises storslåtte bilder fra Nord-Norge, tatt av fotografen Trym Ivar Bergsmo.

- Hamsun er kjærlighetens dikter framfor noen. Han får så godt fram det herlige og ville ved kjærligheten, sier Ingebjørg Kosmo.

Det er noen svært melodiøse Hamsunballader vi får høre, ifølge Kosmo, der enkelte også har elementer av improvisasjon.

Det handler om lidenskap, men også om natur og eksistens. Sagt med Dagbladets kritiker Andreas Gynge, 8. mai 1904:

”Der gaar gjennem de dybeste og fineste av disse hans Vers en Følelse af Sjælens fjerne, dunkle Ophav, dens Sammenhæng med det naturmystiske i den omgivende Verden og Livsgnistens dunkle Forsvinden.”

Gullslottet i tåkeheimen

Det var en av disse dystre, tåkete førjuls- dagene. En bilist på Nesodden ble vár et merkelig lys i den grå dunkelheten over hovedstaden langt der inne. Det var som det glimtet i gull og edelsteiner, som Soria Moria slott i eventyret.
Og så var det bare den skinnende operaen som ble gjenstand for en helt presis innrettet stråle fra sola høyt oppe i det blå. - Fra å være omtåket, fikk jeg plutselig se lyset, sier vår leser, en ekte poet.
Han satte fra seg bilen og tok et bilde og sendte det til Østkantliv-redaksjonen, - en helt naturlig ting å gjøre. (Foto: Egil Houg)